Escribe la voice-over de tus videos como un profesional
En gran cantidad de videos se usa la voz de un locutor o locutora mientras aparecen en pantalla las imágenes del tema que tratan, esa narración o voice-over puede resultar de lo más aburrida o puede complementar y hacer memorable el mensaje, ¿quieres conseguir el segundo resultado? Sigue leyendo, o haz clic en alguno de los atajos para llegar a la parte que más te interese.
Voice over ¿qué es?
Voice-over es un término en inglés que se traduce como voz superpuesta y se refiere al uso de palabras habladas de una persona cuya imagen no puede verse, https://dictionary.cambridge.org/dictionary/english/voice-over o a la voz de un narrador invisible. https://www.merriam-webster.com/dictionary/voice-over Es la típica locución de muchos anuncios, tráileres de películas, documentales de animales, etc. ¿Te imaginaste algún ejemplo?
Técnicamente su historia está ligada a la tecnología para la grabación del sonido, así que las primeras voces en ser conservadas por separado de sus dueños fueron las registradas en un aparato innovador llamado fonoautógrafo y después, en otro más conocido: el fonógrafo.
Si hablamos de su primer uso en el cine, -hablada, no cantada- Walt Disney fue el primero en grabarla para el corto animado de Mickey Mouse “Steamboat Willie” en 1928, aunque más que palabras fueron gruñidos y su uso fue sincronizado, es decir, que coincidía con la boca de los personajes. https://www.voquent.com/the-history-of-voice-over-part-1/
Con los noticiarios cinematográficos y los documentales se hace común el “comentario” o la narración omnisciente, ese discurso que hilvana las piezas de la imagen para darles estructura.
Este recurso narrativo tomará gran auge durante la década de los 40, en las películas del cine negro, cuando una voz en primera persona nos introduce a la aventura que vivió y nos describe detalles importantes para el avance del relato.
¿Voice-over o voz en off?
Algo muy común es que a esta narración locutada se le confunda con la voz en off y se le nombre así, pero son diferentes aunque ambas se escuchen sin ver en la pantalla a quien está hablando.
Para diferenciarlas tengo que platicarte primero lo que significa en cine el “campo” y “fuera de campo” o space in y space off.
Todo aquello que ves en pantalla está en campo o in, lo que no puedes ver, pero te imaginas que está ahí, está en off o fuera de campo, por ejemplo una recámara con clóset está en campo, lo que hay al interior del clóset cerrado está fuera de campo.
Así que un personaje puede estar en campo y luego pasar al fuera de campo.
Imagina a un par de chicas en una tienda de vestidos de novia, una de ellas toma uno y entra al probador para ver cómo se le ve. Cuando esa chica le habla a su amiga desde el interior está fuera de campo, porque no la observas pero la imaginas ahí; entonces su voz está en off. En el guión aparecerán las siglas O.S. (Off screen).
Una voz que narra los acontecimientos como si los estuviera recordando o inventando mientras aparecen en pantalla imágenes relacionadas con lo que está describiendo, no está ni en campo ni fuera de campo. Si no forma parte de esa realidad en ese momento, aunque pertenezca a alguno de los personajes, esa voz está superpuesta: es una voice-over que en el guion se abrevia como V.O.
Por esto es que el término correcto para referirse a la locución de un video corporativo o comercial es voice-over.
Cuando usar narrador(a)
La narración locutada, que alguna vez fue muy común, se ha ido reduciendo mucho actualmente. Quizá porque se abusó de ella en programas televisivos y documentales durante las décadas pasadas, o porque requiere un gran trabajo para que suene natural y no estorbe.
Si la quieres usar debes plantearla desde un inicio, es decir, antes de comenzar la producción de las imágenes, pues te servirá desde el guion para estructurar el discurso visual.
Aunque en ciertas ocasiones puede ser que recurras a ella después, si en la edición descubres que no ha quedado clara la intención o la estructura del video. Por ejemplo, si en las entrevistas no se distingue el concepto general o sientes que a tu fashion film le falta algo.
La voz superpuesta es útil para:
- Transmitir el punto de vista del realizador o del anunciante
- Dejar notar los pensamientos o recuerdos de un personaje
- Concretar la idea principal de varios testimoniales
- Dar forma a un discurso visual poco estructurado
- Transmitir una idea de manera ágil
- Presentar con autoridad un mensaje
¿Cómo saber si tu guion necesita voice-over?
Para decidirte a escribir una narración para tu audiovisual, analiza primero las características y objetivo de tu mensaje.
¿Puedes comunicar tu idea creativa sólo con las acciones presentadas en las imágenes o te hace falta ampliar la información? ¿Qué tanto tendrías que ampliarla?
¿La cantidad de datos que necesitas compartir requiere que se transmitan de manera muy concreta o con gran detalle?
¿Lo que planeas decir toma más sentido si es pronunciado por alguien en especial? Si es así, ¿es una persona particular o puede ser un representante general? ¿Qué tanto importa su aparición en pantalla?
Finalmente, ¿qué aporte creativo haría la narración a tu video?
Recomendaciones para escribir el guion de la voice-over
Antes de escribir, asegúrate de saber para quién está dirigido el video.
Pregúntate a quién escuchará con más confianza ese público y selecciona a tu narrador(a) de acuerdo a sus intereses. Dependiendo de esto y el tipo de comunicación que desees realizar puede funcionar mejor una voz masculina o femenina, una joven o una madura, alguien genérico, o un personaje particular, incluso puedes formular una conversación entre dos.
Si te has decidido por un personaje, no olvides identificarle y evidenciar en el guion su relación con el discurso: quién es, por qué puede hablar sobre ese tema.
Recuerda que en vez de redactar un texto para vestir con imágenes, o imágenes relatadas por una voz, tu intención es crear un tejido entre imagen y sonido que dé como resultado un mensaje más poderoso en la mente del espectador.
Sobre la redacción
Escribe frases cortas, no olvides que son para ser escuchadas y la mente asimila mejor la información en dosis breves. Además el locutor o locutora te agradecerá poder respirar.
Intenta que suene a como habla comúnmente una persona, elimina las palabras concebidas para textos que serán leídos: “por lo anterior”, “de acuerdo a lo descrito”, “después de lo cual”, etc.
Usa voz activa y no voz pasiva: “Ana recorre el camino en su bicicleta” en vez de “el camino es recorrido por Ana en su bicicleta”.
No te extiendas, escribe ideas concretas, sin adornos ni rodeos, de lo contrario puedes aburrir a tu audiencia y hacer que no termine de ver el video.
Procura que al final de la página queden párrafos completos, si ves que el último se va a cortar, deja el espacio y comiénzalo en la siguiente. Esto evitará pausas innecesarias en la locución al momento de la grabación en cabina.
Antes de finalizar lee en voz alta tu guion, si algo suena muy elaborado cambia las palabras, si te falta el aire para terminar alguna frase, revisa la puntuación y el largo de tus oraciones.
Y aunque ya te lo comenté, quiero insistir en la importancia de que los textos complementen las imágenes y no las describan, el espectador está observando, ¿para qué necesitaría que se lo cuenten?
Cuida tu tono de voz
Es curioso, pero cuidar el tono de voz aplica tanto para copywriting como para locución y son cosas distintas.
Cuando se trata de copy, se trata de la intención del mensaje que estás comunicando y la forma de hablar de tu marca, la personalidad que muestra en sus textos.
Cuando es tema de locución, corresponde a las variaciones de frecuencia de las cuerdas vocales que hacen que su sonido nos parezca más grave o agudo. https://cutt.ly/4n7zWfy.
En este caso, lo que quiero decir es que no te olvides de poner al texto el estilo que maneja tu marca. Incluso si tu narrador(a) es un personaje, procura que su modo de hablar y vocablos no se alejen de lo que te define como empresa.
Ahora ya tienes las claves para que la narración de tus videos se integre a las imágenes y sea parte fundamental de su atractivo. Si te han servido estos consejos y crees que puedan ayudar a alguien más, compártele este post.
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